Съществуват три етапа на Видео заснемането : пре-продукция, продукция и постпродукция.

Много режисьори са в непрекъснат пре-продукционен етап. Пре-продукцията е етап, в който се опитвате и убедите всички, че филмът ви ще започва да се снима. Това е нервната фаза, в която чакате финансовите ангажименти да се реализират във вашата сметка, а екипа и участниците да се съгласят, и да е сигурно, че те определено ще се появят.
„Реалната“ предварителна продукция е, когато харчите пари за разработване на сценарии, кастинг, скаутинг и осигуряване на екипа.

Вторият етап, продукцията, е веднага след получаването на финансиране. Сега бързо събирате всички заедно и прекарвате девет до осемнадесет дни по 14-18 часа всеки, снимайки от зазоряване до здрач.
По време на продукцията всичко се случва наведнъж. Актьорите, светлините, камерата, реквизитите, графиката, филмовите локации, егото, темпераментните вълнения и всичко останало. Заснемането, въпреки че обикновено се представя като забавно и радостно, вероятно ще бъдат най-лошите две или три седмици от живота ви. Но вие упорствате. Филмът ви е в кутията. Всеки прегръща всеки (с изключение на вас, продуцента). Припадате и се събуждате около два дни по-късно.

Когато се събудите, ще откриете двадесет часа лента, или еквивалент на филм, който се намира нулева точка. Вие сте напълно сами. Какво правиш сега? Отговорът, разбира се, е прост. Започвате пост-продукция.

Постпродукцията, по някакъв начин, е част от процеса, който най-много заплашва хората. Не забравяйте, че не е трудно. Производството е много трудно. Постпродукцията не е такава, докато я правите стъпка по стъпка. Първият ви телефонен разговор вероятно ще бъде на вашия оператор, който, макар и да ви мрази, ще може да ви запознае с няколко добри редактори. Всичко, което трябва да знаете за постпродукцията и довършването на филма, е тринадесетте стъпки, изброени по-долу. Просто ги вземете стъпка по стъпка, в реда, в който се появяват. Няма да има осемнадесет часови дни. Вашата функция ще бъде да наемете хора и да ги наблюдавате, като от време на време попадате тук и там. Постпродукцията, повтарям, не е трудна.

13-те стъпки на пост-продукцията

1. Изберете формат за редактиране
Има два начина за правене на постпродукция. Единият е старият начин – филмовия път. Снимайте филми и редактирайте, чрез оборудване за редактиране на филми. Има няколко режисьора, които редактират по този начин днес.
Вторият е цифров начин. Вземете дигитализиран целият материал. Стъпките са почти същите във всеки формат.

2. Наемете редактор (монтажист)
Вашият оператор вероятно е добър човек, който да поиска препоръки за редактор. Задачата на редактора е да създаде списък с решения (EDL). Редакторът ще прочете вашия сценарий и ще реши какво е необходимо за изпълнението, а от тази информация ще редактира филма според това което прави историята по-добра. Имайки предвид тази огромна творческа отговорност, аз винаги обичам да имам доверен редактор много преди проекта да бъде пуснат в продукция. Добрият редактор ще съветва за видовете снимки, които ще им трябват, и ще съветва за трудни постпродукционни въпроси преди началото на филма.
Нормалният график за редактиране е 8-10 седмици. През това време вашият редактор ще създаде различни чернови на филма ви. Има две заключения за редактирането: първото, да сте доволни от визията и второто, да сте доволни от звука.

3. Наемете звуков редактор
Сега, около два месеца по-късно, формата на картината е стегнат, но трябва да подобрите звука. Така, наемете звуков редактор и асистент в продължение на пет до шест седмици, за да: (а) намалите обема на комуникация, (б) пресъздадете звукови ефекти, и (в) получите готови за опростяване стъпки – (но за това малко по-долу 7) , Микс.

4. Направете ADR
Това означава автоматична смяна на диалога. Това, което всъщност е, е голяма стая с прожекционен апарат, който проектира най-новата ви чернова от Стъпка 2, а актьорите се връщат и синхронизират с устните и диалога, който не бистър и ясен.

5. Foley
Отидете в стая, която прилича на (или би могла да бъде) в ADR помещението и този път, без актьори, има тонрежисьори, наречени Foley Artists – или понякога “пешеходци”, – които поставят шум от стъпки и други звукови ефекти във вашия филм.

6. Музика
Първо, музиката – какво да не правиш. Не използвайте популярна стара песен, за която не сте закупили правата. Дори не мислете за публично достояние или класическа музика, защото или ще стане скъпо, или ще е неподходяща. Не използвайте предварително презаписана от CD-ROM музика, защото няма да бъде с достатъчно добро качество. Това, което трябва да направите, е просто да наемете музикант със собственото си студио, за да композирате нови оригинални песни и мелодии, на които имате право.

7. Смесване
Сега, когато имате 20-40 звука (диалог, ADR, Foley, музика), трябва да ги сложите един върху друг, за да създадете усещане за звук с дълбочина. Това се нарича микс.

8. Подгответе M&E
Някъде в далечното бъдеще ще продавате правата на филма си на чужди дистрибутори. Дистрибуторът / купувачът в този случаай иска звук без английски диалог, за да могат да пренаправят диалога. По този начин М & Е означава само Музика и Ефекти.

9. Подредете музиката си.
Редактирането ви вече е направено. Сега остава да получите финалните парчета, необходими за отпечатването на финалната червнова. Първите три парчета, които ще получите, са за обявяането на филма и cast-a. В последствие се добавят към основния саунд трак на продукцията.

10. Подгответе DCP
За да доставите филма, ще трябва да създадете Digital Cinema Package – твърд диск, който съдържа крайното копие на вашия филм, кодиран така, че да може да се възпроизвежда в кината.

11. Подгответе скрипт за диалог
За да могат чуждите територии да дублират или субтитрират вашия филм, ще трябва да създадете диалогов скрипт, който да съдържа точния времеви код за всяка част от диалога, така че субтитрите или дублиращите артисти знаят точно къде да поставят своя диалог.

12. Подгответе изображение на кампания
Картина казва хиляда думи. Изображението на вашата кампания е вероятно първото нещо, което бъдещ дистрибутор или фестивален редактор ще види във вашия филм. Изображението (със заглавия и кредити) трябва да позволи на зрителя да знае точно за какво се отнася филмът ви.

13. Трейлър
Създайте 90-120 секунда трейлър, който предава настроението и атмосферата на вашия филм. Често решенията за разпространение ще се основават на силата на вашия трейлър.

Още веднъж, заснемането (продукцията) е възмутително трудно и непреодолимо, но редактирането (постпродукцията) е много спокоен и приятен процес.